Piano

Piano
El piano y la música en movimiento

La música en movimento

La música en el cuerpo

El cuerpo permite una conexión profunda con la música. Es por eso que la formación musical pasa por el oído, pero también por el el resto del cuerpo, por la inteligencia, la imaginación y la comunicación.



miércoles, 15 de diciembre de 2010

Audición de piano, diciembre 2010

Cerramos este 2010 con una audición de piano. Sofía, Kuky y Noel quisieron compartir su trabajo con el resto del grupo y mostrar hasta dónde llegaron. Como siempre, resultó enriquecedor para todos: para los amateurs escuchar a los profesionales; para los profesionales seguir los avances de los principiantes. Sigo pensando que escucharse entre todos es una buena manera de aprender y seguir adelante.


Sofía dominó el teclado y logró transmitir emoción tanto con sus versiones de blues, como con su “Para Elisa”.

Kuky eligió obras muy lindas (de Clementi y Beethoven) y logró pasajes muy expresivos gracias a su técnica.

Por su parte, Noel encaró un difícil estudio de Chopin (el Estudio Revolucionario) y mostró el compromiso que asume en el estudio y perfeccionamiento. También tocó obras de su repertorio profesional.

Wenceslao no tocó, pero en sus dos meses de trabajo logró un buen manejo de las dos manos sobre el teclado; en parte porque Carl Orff le resultó interesante.

 Noel al piano.
 Sofi y Lucía
 Sofi al piano
 Kuky y Dolores
Wenceslao

jueves, 18 de noviembre de 2010

Concierto con todos, a cielo abierto

El domingo14 de noviembre, tocamos los tambores en el "Concierto con todos" a cielo abierto en las Barrancas de Belgrano. Asì, el circulo de tambores que lidera Cèsar Lerner se sumó a la recordación de la Noche de los Cristales Rotos. Fue una experiencia muy intensa y emotiva. Aunque yo no aparezco en la foto, les presento a mi tambor: es el primero a la izquierda.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Different Trains, de Steve Reich

Different Trains es una obra del compositor minimalista Steve Reich, en la que él recupera algo de su historia personal durante los años de la Segunda Guerra Mundial.
Es una obra de tres partes para cuarteto de cuerdas y sampler. En la obra aparecen sonidos de trenes americanos y europeos, sirenas, voces y música grabada superpuestos a la música que ejecuta el cuarteto de cuerdas.
Estoy pensando en armar un encuentro abierto para conocer y aproximarnos a esta obra. Aquí les dejo un pequeño videito del segundo movimiento para que se vayan conectando.
http://www.youtube.com/watch?v=pZRBfRXJyak

martes, 20 de julio de 2010

Audición de Piano, primer semestre

El sábado 17 nos reunimos en una audición de piano para cerrar el primer semestre.
Tocaron Morita, Silvia y Noel.
Morita tocó, entre otras cosas, Folk Song de Bàrtok y un homenaje al mismo compositor de José Galante.
A Mora le interesa Bela Bàrtok, por eso lo elige para tocar. Además, compone en su mismo estilo; justamente, en su tema Morita (en tiempo rápido y movimiento perpetuo) se reconoce esta influencia. Además nos hizo escuchar una preciosa y muy personal versión de la canción infantil Conejín.
Silvia nos hizo escuchar un movimiento de la Sonatina Nº 6, de Clementi, y una versión muy elaborada y expresiva de un fragmento de la Fantasía en re menor, de Mozart. Silvia ama esta última obra y por eso es tan inspiradora para ella.
Noel  tocó un fragmento de  uno de los 15 Estudios de virtuosidad de Moszkowski. Él tiene objetivos
claros respecto de esta obra: equilibrar el toque de los dedos para que el sonido sea parejo, y al mismo tiempo darle expresión musical.
Estoy muy contenta de haber propuesto la  audición; como siempre, resultó muy fructífera.

miércoles, 9 de junio de 2010

Más sobre Ives

Si tienen ganas de ver y escuchar "La pregunta sin respuesta", de Ives, hagan clic en los siguientes enlaces. Uno de ellos muestra un ensayo de la obra, hecho en la Cité de la Musique, en París. El otro sigue la partitura mientras se escucha la música.
Video de concierto de Ives
Música y partitura
Espero que lo hayan disfrutado

lunes, 7 de junio de 2010

¿Qué nos pasa cuando escuchamos música contemporánea?

El sábado 5  organicé un encuentro con algunos de mis alumnos de piano (Lucía, Anita y Noel).
La idea fue ver qué nos pasa cuando escuchamos música contemporánea. Para eso elegí trabajar con dos obras de Charles Ives: La Pregunta sin Respuesta y Central Park in the Dark.
Hicimos varias escuchas, observamos y seguimos las partiruras, reconocimos las distintas voces  de La Pregunta... (vientos, trompeta y cuerdas) y analizamos el significado que le atribuye Ives a cada una de las voces.
En estas dos obras focalizamos el estudio de tres parámetros: pulso, densidad, tonalidad / atonalidad. La idea fue comparar el uso de estos elementos del lenguaje musical en distintas obras de diferentes períodos musicales para, finalmente, llegar a ver qué uso hace Ives de estos elementos.
Pulso: trabajamos en la escucha de tres ejemplos distintos de pulso, Haydn (pulso regular), Rachmaninoff (pulso irregular) y Ives (sin pulso).
Densidad : tres ejemplos de densidad, Satie (poca), Ginastera (mucha) y Central... de Ives (extrema).
Tonalidad: Mozart (tonal), Ives (tonal y atonal) y Weber (atonal).
Creo que fue un encuentro muy agradable y productivo.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Yoga y tambores

El sábado 15 y el domingo 16 de mayo hubo un encuentro de yoga y tambores coordinado por Marcela Gimpelewicz y César Lerner en Capilla del Señor.
Noche de tambores a la luz de la fogata

Círculo de tambores coordinado por César

Marcela, Celina y César

miércoles, 12 de mayo de 2010

Clase de piano con Noel

Ayer le dí clase de piano a Noel. Trabajamos con el hueso sacro. El trabajo consistió en conectar primero las plantas de los pies a tierra, para luego relajarse sin dejar de estar liviano. Después caminamos articulando bien los tobillos (lo comparé con la articulación de la muñeca al piano, que debe ser ágil y liviana) y cuando logramos el andar, le señalé el sacro en su cuerpo. Le pedí que dejara que el sacro lo impulsara en el movimiento hacia una dirección precisa. Este ejercicio permitió liberar el torso, los hombros y los brazos y le imprimió agilidad, liviandad y precisión al toque.

lunes, 10 de mayo de 2010

Primer Congreso de Artes Musicales, 2008. Ponencia

La ponencia describe y analiza una serie de experiencias de educación participativa en el área de la música, desarrolladas en el IUNA y en el Centro Cultural Borges desde el año1999 hasta el año 2003. Estas experiencias son el producto del trabajo en talleres en los que, a través de la escucha analítica de obras musicales determinadas y con el cuerpo como instrumento de interpretación, se intentó establecer y clarificar algunas relaciones entre la música y el movimiento desde un abordaje sensorial que facilitara el acercamiento a la teoría, en la línea de los trabajos realizados por Henriette Canac y Laurence Commandeur. A partir de la escucha consciente y de la participación corporal activa, y con el apoyo de gráficos y partituras, se trabajaron temas relacionados con los elementos constitutivos del lenguaje musical.

En uno de los encuentros propongo trabajar con el tema Soledad, de Ástor Piazzolla, para piano, guitarra, bandoneón, contrabajo y violín. Mi propuesta es percibir, a través de una serie de consignas, el compás y el diálogo de los instrumentos. La consigan es distinguir cuáles son los instrumentos que cumplen con la función armónica y cuáles con la función melódica, sin dejar de lado lo que es el tema y la forma. Cada participante elige el elemento sobre el cual centra su movimiento intuitivo: el motivo musical, el compás, las tensiones, la densidad.

Partituras analógicas de Soledad, de Astor Piazzolla.


En otro encuentro trabajamos con el tema Nº 40 de For Children, de Bela Bàrtok.
Utilicé como recurso la partitura del tema, que es notablemente clara y la presenté como una manifestación gráfica de lo que se escucha. En este caso, la propuesta fue comparar lo que se oía con lo que se veía, siguiendo la música en la partitura. Se reconocieron alturas, síncopas, silencios y densidades. Después, cada alumno buscó en su cuerpo una "resonancia en movimiento".

Partitura del tema Nº40 de For Children, de Bartok
En un último encuentro, trabajamos intensivamente sobre la Gymnopedie Nº1, de Erik Satie.
La idea es asociar el clima creado por Satie y las sensaciones que genera la obra con algunos elementos concretos del lenguaje musical, como intervalos, modo mayor y dórico, y alteraciones.

Partitura de la Gymnopedie Nº1, de Satie


lunes, 3 de mayo de 2010

"La pregunta sin respuesta", de Charles Ives

Estoy preparando un encuentro de dos horas para el día sábado 29 de mayo. La idea de la reunión es presentar ante mis alumnos de piano una obra musical del siglo xx que me parece muy interesante y rica para abordar. Se trata de "La pregunta sin respuesta", de Charles Ives, un compositor norteamericano al que me gustaría que conocieran. Quisiera compartir con mis alumnos algunas cosas que estuve investigando de esta obra y este autor. Creo que sería muy enriquecedor para todos.

miércoles, 28 de abril de 2010

Breve reseña de los talleres de música para bailarines

A partir del año 1999 y hasta el año 2003 desarrollé en dos entidades distintas, el Centro Cultural Borges y el IUNA, una serie de talleres dirigidos a estudiantes de danza-teatro en los que propuse un acercamiento a la música, considerando algunos elementos musicales como soporte de la creación de movimiento.

Las clases fueron organizadas en módulos de trabajo en los que, a través de la escucha analítica de una obra determinada, y con el cuerpo como instrumento de interpretación, intenté establecer y clarificar algunas relaciones entre la música y la danza desde un abordaje sensorial que facilitara el acercamiento a la teoría. El trabajo se realizó con grupos de siete u ocho bailarines-actores en el caso del Borges, y en grupos de más de cincuenta alumnos en el caso del IUNA.

Por ejemplo en una oportunidad, se trabajó en una serie de clases sobre la Gymnopedie N°1 de Satie. A partir de sucesivas escuchas, atentas y analíticas, que implicaron una participación corporal muy activa por parte de los alumnos, y con el apoyo de partituras y gráficos, se trabajaron temas relacionados con la naturaleza de las figuras rítmicas, nociones de temas téticos y anacrúsicos y otros elementos constitutivos del ritmo: tempo, acento, pulso y silencios.

En otra serie de clases, en el marco de un estudio comparativo entre Fuga y misterio de Astor Piazzolla y el Preludio en DO Mayor de J.S.Bach, se trabajó una aproximación, mediante la escucha en movimiento, a los conceptos de melodía y armonía, percepción de diferentes timbres instrumentales, contrapunto, tensión y distensión, grados fundamentales y secundarios, etc.

Además de los ya mencionados, durante el desarrollo de los talleres se trabajó con los siguientes compositores: Bártok, Mozart, Rachmaninoff, Carl Orff, Ginastera, Kagel y Cage, entre otros. Sobre el trabajo con cada uno de ellos, y a través de actividades que desarrollan el oído melódico y armónico y la percepción corporal del sonido, se desplegaron diferentes nociones musicales, por ejemplo: compases y fraseos, medidas binarias y ternarias, tonalidades, funciones armónicas, etc.

Las actividades desarrolladas en los talleres le permitieron al grupo de teatro-danza del centro Cultural Borges aplicar los conceptos trabajados en la puesta en escena de las obras Y todo estaba tan tranquilo y Un hombre en la línea, ambas bajo mi dirección en el área musical.