La importancia de las articulaciones en la interpretación

Estudiar sin incluir las articulaciones es decir algo que no es lo que dice el compositor. Creo recordar que era Carmen Scalccione la que proponía el estudio de una obra en todos sus aspectos simultáneamente, incluidas las articulaciones. Es decir, no dejar de lado, en el trabajo inicial, el estudio de las sutilezas, incorporarlas desde un principio; esto es, abordar la obra teniendo en cuenta, también, las indicaciones del compositor o del editor respecto de las articulaciones. Estamos hablando, entonces, de un abordaje global del objeto de estudio, que también debería incluir el recorrido de la obra en su aspecto formal.
El intérprete es un vehículo, un nexo entre la composición y quien la escucha; el valor de la interpretación es develar las particularidades de la obra.
Aqué un videíto de Nelson Goerner interpretando a Chopin.

Eutonía al piano

 Eutonía al piano

 Mildred Portney Chase utiliza la palabra "retroacción" para referirse a la reconstrucción de las sensaciones percibidas en cada movimiento hecho en las teclas del piano. "Al concientizar las sensaciones percibidas al tocar y los músculos puestos en juego, uno empieza a eliminar el uso de 'caballos de fuerza' de más".
La conciencia del propio cuerpo es un tema muy abordado por Gerda Alexander, la creadora de la eutonía. Según dice Gerda, "la conciencia del cuerpo corresponde a lo que se percibe del propio cuerpo e implica la integración topográfica de las partes del cuerpo y la integración del modelo postural en el campo fenoménico de la conciencia".
Justamente, el principio de la eutonía es no usar más energía de la necesaria. Gerda hablaba, en sus clases, del uso de la energía que hacemos los occidentales; para movernos, agarrar objetos o tocar un instrumento usamos mucha más fuerza de la que en realidad necesitamos.

Cage y el silencio

¿Qué nos dice John Cage acerca del silencio?
Dice, en su conferencia sobre la Indeterminación:

El silencio, dicen algunos, es oro. Esta no es más que una frase hecha. En realidad, el silencio -la ausencia de sonido- es negro.
El silencio es un continente en el cual se inserta un evento musical.
El silencio protege del ruido a los eventos musicales. Estos, por ser sensibles, agradecen la protección.
El silencio es el aspecto más potencializado de la música. Aún cuando se produce después de un sonido, reverbera con la textura de ese sonido, y esa reverberación continúa hasta que otro sonido la desaloja, o se pierde en la memoria. Ergo, si bien tenuemente, el sonido suena.

Para escuchar sus opiniones acerca del sonido y del silencio, hacer clic acá. La entrevista está en inglés, pero vale la pena hacer el esfuerzo de entenderlo.

El valor del silencio en la música

"Ningún detalle es lo suficientemente pequeño como para que no valga la pena ser investigado", dice  Mildred Portney Chase en relación al valor que tiene el silencio en la música.
Y no todos los silencios son iguales. Su propuesta es "escuchar" el silencio y preguntarse de qué clase de silencio se trata. ¿Es un silencio de anticipación? ¿De reflexión? ¿De suspenso?
Una frase puede enmarcar un silencio o los silencios pueden ser el marco en el que se desarrolle una frase. El silencio es expresivamente tan importante como el sonido y alejarse de él, o no darle el valor que tiene, es alejarse de la obra.
La idea es, entonces, escuchar el silencio.

Repertorio

Elección de repertorio. Una de las claves del trabajo con los alumnos es la búsqueda del repertorio. La calidad musical de la obra permite que quien la toca sienta que se enriquece. Incluso cuando el repertorio se limite a obras de tres o cuatro notas, es fundamental la calidad musical. Mozart, Orff, Kavalevsky, Bartok son grandes compositores que componen para principiantes y son muy buenos aliados en el trabajo de iniciación al piano.

La actitud frente al piano

Leo Estando simplemente al piano, de Mildred Portney Chase. Dice:  "El tiempo pasado en el piano puede ser un intenso viaje interno cuyo placer va profundizándose con el tiempo".
Me parece interesante asociar esta idea a otras de la autora. Hasta dónde este placer, que es notorio en los niños que juegan con el piano, desaparece cuando somos guiados por modelos externos, por la comparación con otros, y cuando el estudio y la búsqueda de resultados están regidos por modelos de ejecución basados en pianistas exitosos. Demasiado seguido, la búsqueda de aceptación y reconocimiento es la motivación que domina el estudio.

El pulgar no se suelta solo

El pulgar se suelta, el resto de los dedos se liberan

Estoy trabajando intensamente con algunos de mis alumnos el tema de soltar el pulgar de la mano derecha. Czerny pide en uno de sus estudios el pulgar tenido y el tercer y el quinto dedos, livianos. Mis alumnos intentan con ansiedad alivianar el tercero y el quinto. Les explico que en la mano hay dos sistemas: el pulgar es un sistema, y los cuatro dedos restantes es otro. El pulgar viene de la parte inferior del brazo, desde la axila, y el resto de los dedos viene de la parte externa del brazo, desde el hombro. Les muestro que liberando el sistema del pulgar, se produce la soltura del otro sistema. El del pulgar es un toque de hueso. No se suelta el pulgar solo, se suelta desde la axila. De todas maneras, esto no se produce si el cuerpo no está relajado y sostenido por sus puntos de apoyo.